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チャンドラカント ：アーティストにとっては、どの国にも国境はないのです。なぜなら、音楽は普遍的な言語だからです。私が大きくなって、 1976 年にインド音楽でプロとしてのキャリアを始めたころ、ラヴィ・シャンカール師はシタールを西欧に持ち出し、インドの音楽と文化をそこに広めました。日本とオーストラリアではインドの音楽と文化が一般的でないことを私は知っていました。ですから、 1990 年代にこれらの国を訪れる機会を持ったとき、両国でインドの文化・伝統を広めるために、私のもてる音楽的な能力、才能のすべてを注ぎこもうと決意したのです。

　したがって、この２カ国のアーティストたちとコラボレーションをしてきています。 1977 年には長野県で日本太鼓と競演をしました。 2000 年には太鼓、尺八、琴、三味線とも競演しましたし、いくつかのコンサートを日本全国で行いました。すべてのコンサートが大きな成功をおさめました。

　オーストラリアでは、ギター、サクソホン、ディジュリドゥ、バイオリンと競演しました。これらのコンサートは私のオリジナルの作曲でやりました。ツアーで、曲はオーストラリア人に愛されました。曲のいくつかはダルシャナムのウェブサイトにあります。日豪でのすべてのジョイント・コンサートは聴衆や批評家やファンから高い評価を受けました。

♪文化の懸け橋に♪

問い ：シタールが欧米のポピュラー音楽におよぼす影響についてどのようにお考えですか？

チャンドラカント ：伝統的な楽器が、欧米のポピュラー音楽に影響するのはいいことだと思います。シタールによって多くの欧米人が東洋と西洋の音楽構造の違いを理解してきているからです。これは２つの文化の間にあるギャップに橋をかけるものです。言うなれば、シタールはインド文化の大使なのです。

問い ：この影響は、東洋の音楽にもいいことですか？

チャンドラカント ：もちろん、そうです。新しい世代のテイストが発達させられ、偉大な作曲家たちの創造性が挑戦を受けています。インド文化はきわめて柔軟なため、世界の最良部分を受け入れ、導入しています。インドでは 1950 年代後半に、欧米音楽を受容し、偉大な作曲家たちはさまざまな作曲で実験をしてきました。事実、欧米音楽ではシタールはオーケストラにあまり使われていないと思います。それは個人の演奏として一般に知られているのです。しかし、インドでは映画産業の有名な作曲家たちは、シタールを欧米の楽器と一緒にオーケストラの形で使っています。そして、それらのなかには 1950 年代からずっとポピュラーなゴールデン・ヒットになっているものもあります。欧米の作曲家たちも、シタールを同じように使い、この意味でのコラボレーションをしていけばいい、と願っています。

♪音楽こそ人生♪

問い ：音楽はあなたにどのような意味を持つのでしょう？

チャンドラカント：音楽は、私の呼吸であり、私の人生です。私はいつも音楽の世界に生きています。自然の音楽を、私を取り巻くものが奏でる音楽を耳にしていますし、（音楽セラピーで）私がどなたかを診る場合、音楽は人にとって特別であると感じています。実際、だからこそ日本、オーストラリアで多くの人々のために音楽を使って癒しを行うことができているのです。私は身障者の方々に幸福になっていただくために音楽による試みをしていこうと思っています。シタールの音を私は好きなのです。長年の間、シタールを弾き続けていますので、シタールを奏でるのはたいへん自然であり、楽しく、たやすいのです。それは子ども時代の私のおもちゃなのです。シタールを手にすると、私は世界を忘れてしまうのです。